Enseignement des arts plastiques au collège

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La thèse interroge la discipline des arts plastiques au collège, en France, en tant que significative des finalités et des modalités de l’éducation artistique et culturelle. Une étude historique permet de montrer les difficultés de la disciplinarisation des arts, du fait de la pluralité des finalités visées, et de la recherche d’une dimension artistique, c’est-à-dire créative, exploratoire, et critique. Comment penser un enseignement qui concilie didactisation et respect de l’artistique ? Pour cela, nous formons l’hypothèse que l’artistique peut être caractérisé par la capacité à expérimenter les normes de l’action ou de la pensée, quelle que soit leur origine, ainsi qu’à inventer de nouvelles normes. En nous appuyant sur les travaux de Schwartz, Le Blanc et Rochex, nous montrons l’intérêt de cette perspective normative. Elle nous permet de caractériser les gestes professionnels des enseignants d’arts plastiques, à partir d’entretiens et d’une observation de type ethnographique de classes à horaires aménagés en arts plastiques (CHAAP). Notre étude porte également sur l’activité des élèves et les débats de normes qui déterminent leur appropriation des situations de classe ; elle propose une typologie des élèves qui met en évidence les facteurs qui influencent le sens donné à la discipline. Deux perspectives se conjoignent donc, descriptive et normative, mobilisant des approches psychologiques, sociologiques et didactiques. Leur complémentarité nous conduit à proposer l’enseignement artistique en tant qu’instauration d’un « espace normatif », développant une culture de la pratique, une culture de la découverte, ainsi qu’une culture des institutions.

The « plastic arts » discipline is considered as indicative of art education and School in France. An historic survey shows the difficulties for a discipline-based art education, as a result of the plurality of the purposes referred, and of the conception of art as creative, exploratory, and criticical practice. How to think an art teaching that balances didactization and respect for the artistic values? We make the assumption that art can be characterized by the ability to experience the action standards and processes, whatever their origin, as well as to invent new standards. Building on the work of Canguilhem, Schwartz, Le Blanc, and Rochex, we define a normative perspective and we show its interest. It allows us to characterize the actions of professional teachers of art, using interviews and an ethnographic observation of classes with special curriculum visual arts. Our study also focuses on student activity, and on the processes that determine the understanding of classroom situations. It proposes a typology of students that highlights the factors that influence the meaning given to the discipline. Two perspectives thus conjoin: a descriptive and analytical perspective and a normative perspective. Their complementarity leads us to propose the artistic education as the establishment of a "normative space", developing a culture of practice, a culture of discovery, as well as a culture of institutions.