Les chœurs de mouvements Laban : entre danses traditionnelles, gymnastique et expériences artistiques (Allemagne, 1923-1936) : étude à partir du fonds d’archives Albrecht Knust

À propos

En partant de la question de l’être-ensemble et de sa visibilité, cette thèse vise à souligner la multiplicité des discours et pratiques que sous-tend l’appellation « chœurs de mouvements Laban » [Bewegungschöre Laban] et à saisir ce que cache cette hétérogénéité. Elle tente d’expliquer comment cette pluralité s’accompagne d’un déplacement de certaines catégories qui implique une redéfinition du champ esthétique et de ses effets politiques. Les pratiques chorales que le groupe de danseurs et pédagogues constitué autour de Rudolf von Laban déploie surtout dans l’Allemagne de l’entre-deux-guerres s’appliquent à investir l’espace entre : entre danse et gymnastique, entre amateurs et professionnels, entre écrit et oralité, entre pluralité et uniformité… L’examen de ces tensions s’effectue essentiellement à partir du fonds d’archives Albrecht Knust déposé au Centre National de la Danse de Pantin. Il accorde une attention toute particulière aux partitions de danses chorales en cinétographie Laban et s’efforce de faire dialoguer observations théoriques et questionnements issus de la mise à l’épreuve en studio de ces partitions. Il s’efforce ainsi de donner à voir les pratiques chorales labaniennes et de montrer qu’elles témoignent de politiques à l’œuvre à différents niveaux : de l’individu, du groupe, de la chorégraphie de groupes, des discours, du contexte. Finalement, il s’agit d’interroger le poids de ces politiques face à l’emprise nationale-socialiste. Peut-on aujourd’hui, à l’heure où certaines danses chorales composées sous Weimar sont régulièrement recréés, défendre ces chœurs de mouvements Laban et à quelles conditions ?

Starting from the question of being-together and its visibility, this thesis aims to emphasize the multiplicity of discourses and practices that underlies the term "Laban movement choirs" [Bewegungschöre Laban] and to understand what is hidden by this heterogeneity. It attempts to explain how this plurality is accompanied by a shift in certain categories that implies a redefinition of the aesthetic field and its political effects. The choral practices the group of dancers and teachers formed around Rudolf von Laban developed mainly in Germany during the inter-war period were set out to invest the space between: between dance and gymnastic, between amateurs and professionals, between writing and orality, between plurality and uniformity... The examination of these tensions is mainly carried out from the Albrecht Knust archives deposited at the Centre National de la Danse in Pantin. He particularly pays attention to the scores of choral dances in Labanotation and strives to make a dialogue between theoretical observations and questions alike stemming from studio experimentations of these scores. He thus strives to show the Labanian choral practices and to explain that they bear witness to policies at work at different levels: the individual, group, choreography of groups, speeches and context. Finally, it is a question of considering the weight of these policies in the face of national socialist domination. Is it possible today, at a time when certain choral dances composed under Weimar are regularly recreated, to defend these Laban movement choirs and under what conditions?