Anthropologie des techniques et innovation sur le patrimoine matériel et immatériel des sahariens : artisans marocains et anthropologue-designer, dans une dynamique de recherche et de développement de l’objet saharien

À propos

Cette recherche soulève un questionnement profond sur les milieux d’artisans traditionnels du Maroc et leur rapport à la notion d’innovation. Notre approche se veut être un outil permettant d’instaurer un dialogue avec les artisans marocains de Marrakech et de Casablanca sur leurs appréciations des créations artisanales nomades. Nous avons, de ce fait, privilégié l’enquête de terrain, l’exploration et l’investigation afin de cerner les aspects de la culture matérielle et du savoir-faire des groupes nomades sahariens actifs dans l’espace du Sahara et du Nord-ouest africain. La problématique fondatrice de notre recherche étant : Comment, à travers l’innovation de l’objet, remettre en question le patrimoine matériel saharien dans ce qu’il a de plus représentatif et de plus symbolique ? Et à quel point un forgeron, sellier, maroquinier, tanneur, ou l’ensemble des artisans de ces temps modernes, en collaboration avec le designer-anthropologue, peuvent-ils apporter des solutions à un monde de nomades et une tradition ancrée dans le temps et bien ancestrale ? Cette approche d’anthropologie des techniques, recouvre tout son intérêt scientifique et expérimental à notre époque en s’investissant à remettre en question l’espace des sociétés sahariennes par l’intermédiaire de l’objet. Les groupes nomades ont fait du Sahara un espace culturel, de brassage et de défis. Un milieu où le dromadaire, élément fondamental, nous a inspiré l’innovation du prototype de la selle palanquin. Notre analyse tient à démontrer que ce projet de développement autour de la réinvention et l’emprunt des modèles emblématiques tels rahla/selle, hawdej/palanquin, exposés dans les étals des fondouk-caravansérails de Marrakech, pourrait servir les Nomades sahariens, si en harmonie avec leur patrimoine matériel local. Il aurait d’une part, un effet stimulateur de pratique technique chez les artisans marocains, et sert d’autre part, à valoriser l’objet nomade, tant dans sa forme, dans sa symbolique et comme objet économique. L’innovation est une notion privilégiée par l’ensemble des artisans enquêtés désirant apprendre et sortir d’un cercle de répétions et de stagnation dans leurs pratiques. Dans cette épreuve d’évolution, la motivation est la règle sine qua non, les artisans s’adonnant avec passion aux projets promoteurs et complexes. Nous avons pu établir un dialogue avec les Nomades sahariens grâce aux tests des objets réalisés : selle palanquin, tente en peaux nomades, lit nomade, élaborés depuis plusieurs années dans les différents campements des Sahariens, attestent de l’importance d’une démarche innovatrice par le biais de l’objet. Elle aurait un impact direct sur le nomade, permettant, d’une part, de faire évoluer les conditions de vie des nomades, résoudre certaines contraintes liées au transports et à leur mobilité, tout en leur apportant des objets renvoyant à leur patrimoine matériel. Cette option permet d’autre part, de développer, préserver et voire même, promouvoir leurs arts. De ce fait, des plus que de simples perspectives théoriques, notre recherche, pose déjà les fondements de nouvelles pratiques d’artisans, enjoignant innovation et respect des repères traditionnels pour que le patrimoine s’adapte au temps moderne sans perdre de mémoire.

This research poses a profound question about the world of the traditional Moroccan craftsmen and their response to the notion of innovation. Our approach aims to set up a dialogue with the Moroccan craftsmen of Marrakech and Casablanca about their appraisal of nomadic craftwork. To this end, we have concentrated on field surveys, exploration and investigation in order to identify aspects of material culture and the savoir-faire of Saharan nomadic groups working in the Sahara and Northwest Africa. The basic question for our research is: how, through the innovation of the object, to put into question what is most representative and symbolic of the Saharan material heritage. And just how far a smith, saddler, leather worker, tanner or any craftsman can, today, in collaboration with the anthropologist designer find solutions for a world of nomads with ancestral traditions founded in the mists of time. This anthropological approach to the techniques covers the modern day scientific and experimental aspects by putting into question the sphere of Saharan society expressed via the object. The nomadic groups have made the Sahara into an area of cultural mix and challenge. A place in which a fundamental element such as the dromedary was the inspiration for the innovation of a prototype palanquin saddle. Our analysis seeks to demonstrate that this development project about the reinvention and the borrowing of emblematic models such as rahla/selle, or hawdej/palanquin, set out on the stalls in the fondouk-caravansérails at Marrakech, could be of service to Saharan Nomads, in harmony with their local material heritage. One effect of this project could be to stimulate the practical techniques of Moroccan craftsmen. Furthermore, it would enhance the nomadic object in form, symbolically and as an economic object. Innovation is favoured by all the craftsmen investigated who would like to learn and escape the stagnant repetitive round of their traditional practices. Motivation is the rule sine qua non in this challenging evolution, for the craftsmen give themselves passionately to complex development projects. We have been able to establish a dialogue with the Saharan Nomads through tests of complete objects: the palanquin saddle, nomads’ skin tents and nomadic beds. Made for a number of years in various Saharan camps, they are witness to the importance of an innovative attitude to the object. This would have a direct impact on the nomads, allowing them to improve their living conditions, to resolve some of the constraints due to problems of transport and mobility, while providing them with objects that refer them to their material heritage. This option helps them to develop, preserve and even to promote their creative arts. For this reason, rather than simple theoretical perspectives, our researches are already grounded on new craft practices that embrace innovation along with respect for traditional aims, so that inherited methods can adapt to modern times without loss of memory.